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Presentaciones de películas en MUCES 2013
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Hoy jueves se presentaron en MUCES las siguientes películas:
El Rayo, por uno de sus directores, Fran Araújo (Una de las nuestras)
Mussolini va a morir, por su director, Rafael Gordon (Lo nunca visto)
La Gestapo Española, de Javier Caballero (Documental). Estreno.
VIERNES 15
Viernes 15 a las 18h. Caja Segovia. Libre te quiero (Sección Documental). Un documental sobre el 15 M en el que Patino ha decidido adoptar un estilo impresionista próximo a los esfuerzos del dcoumental puro, dejando que las imágenes se expliquen por si solas, sin textos explicativos, entrevistas o comentarios.
Basilio Martín Patino -Espiga de Oro a toda una carrera en la SEMINCI 2002, Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en 2005, Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 1966 por Nueve cartas a Berta-,
A partir de los años 70, Patino realiza una carrera alejada de los circuitos comerciales, y destaca por los documentales Canciones para después de una guerra (1971), una obra relevante en su filmografía en la que, mediante el uso de imágenes procedentes principalmente del NO-DO y canciones de la época, ofrece un recorrido por la posguerra española; además de otras obras que tuvieron que ser realizadas de forma clandestina y estrenadas tras la muerte de Franco. Su interés por la cinematografía de no ficción le lleva a explorar los territorios del falso documental, como el dedicado a la matanza de campesinos libertarios en Casas Viejas o La seducción del caos (1991), con Adolfo Marsillach. Destaca también su interés por las tecnologías audiovisuales, tanto las pioneras (posee una colección de zoótropos y linternas mágicas, instalada en la sede de la Filmoteca de Castilla y León) como las nuevas, lo que le lleva a investigar las posibilidades del vídeo desde su aparición, así como los recursos que la imagen en 3D, los videomuros o la edición informática pueden ofrecer al creador.
Viernes 15 a las 20h. Arte Siete Sala4. Presentación en España de XL (Sección Oficial)
Un drama desafiante con cierto humor negro sobre el alcoholismo en su forma más sombría, un problema muy extendido en Islandia, con el que el cineasta realiza, además, una parábola sobre la corrupción y la pérdida de la ética. Una película, al margen de todo, valiente y arriesgada que rompe con los estereotipos cinematográficos de su país y que ha sido financiada de forma independiente, en su mayor porcentaje. Probablemente habría sido difícil conseguir la financiación oficial para una película experimental como ésta.
Martein Thorsson. Guionista, director, productor, ha trabajado en películas desde su juventud. A los 17 años empezó en la publicidad, y más tarde en la televisión, a la vez que rodaba sus propios cortometrajes. Se graduó de la Universidad de Ryerson en Toronto y continuó colaborando en telenovelas, comedias, documentales y otros programas. En 2004 codirigió One Point O, estrenado en Sundance y en más de 20 festivales de todo el mundo. En Rokland (2011) relata la historia tragicómica de un rebelde solitario de un pequeño pueblo en el norte de Islandia. La película está protagonizada por Darri Ólafur Ólafsson, quien también actuó en su corto Permille (2010) en el papel de Erik el alcohólico. La pesadilla delirante XL (2013) que presenta en España en MUCES, adaptación de la historia de Permille, se estrenó en Karlovy Vary.
Viernes 15 a las 20h. Luz de Castilla Sala4. Love Eternal (Sección Oficial)
Love Eternal, basada en una novela japonesa del aclamado autor Kei Ôishi, de cuyas obras se han hecho películas como Apartamento 1303 o Saigo no bansan (The Last Supper).
Protagonista Amada Ryan. Rostro conocido en el Reino Unido por su papel en numerosas series televisivas, y en películas como Elizabeth, protagonizada por Cate Blanchett; Jude; Metroland; Mauvaise Passe; Best; Red Mercury; o Sparkle.
Viernes 15 a las 22.15h. La Cárcel. Memorias de mis putas tristes (Lo nunca visto)
Adaptación de la novela homónima de Gabriel García Márquez.
Productor. Enrique Fernández Ayuso
SÁBADO 16
Sábado 16 a las 18. Sal Caja Segovia. Juan Marsé habla de Juan Marsé (Documental).
Desde el despacho en Barcelona donde escribe, el escritor Juan Marsé habla de sus novelas Últimas tardes con Teresa, Si te dicen que caí, El embrujo de Shangay, Rabos de lagartija y Caligrafía de los sueños, de la speliculas que se han hecho a partir de ellas, de sus relaciones con el cine clásico norteamericano y de la influencia de éste sobre su narrativa.
Augusto Martínez Torres. Director. Es el autor de novelas como El santuario inmortal, El viaje en tren, Diálogos con una francesa o La casa de las hermanas. También ha escrito libros de cine como Nuevo cine de los países del Este, Cine español, años sesenta, Nuevo cine latinoamericano, Nuevos directores norteamericanos, Diccionario de nuevos directores franceses, Conversaciones con Gutiérrez Aragón, George Cukor, El cine norteamericano en 120 películas, Diccionario de directores de cine, Videoteca básica de cine, Diccionario del cine español, El cine italiano en 100 películas, Cien años de cine, El cine español en 119 películas y Un invento sin futuro. También ha traducido varios libros de la lengua italiana y es coordinador general, seleccionador de vídeos y diálogos de Cinemedia, empresa perteneciente a Sogecable. Además, colabora con artículos sobre literatura, cine y televisión en revistas nacionales y extranjeras así como en el diario El País. Productor de cortometrajes y películas de Emilio Martínez Lázaro, Álvaro del Amoy Jaime Chávarri, ha dirigido numerosos cortos. También ha sido guionista y director de los largometrajes La mano de madera (1969) y El pecador impecable (1987), adaptación ésta de la novela de Manuel Hidalgo protagonizada por Alfredo Landa. Tras dos décadas sin rodar, Martínez Torres volvió a ponerse tras las cámaras para dirigir la película Las películas de mi padre (2007)
Sábado 16 a las 20h. Arte Sieta sala 3. La líneas de Wellington (SO)
Las Líneas de Wellington, protagonizada por John Malkovich, Marisa Paredes y Adriano Luz, nominada a los Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
Directora. Valeria Sarmiento, viuda de Raoul Ruiz, es la más importante cineasta chilena, aunque el grueso de su producción está hecha en el extranjero. Entre sus obras destacan: Un sueño como de colores (1972), sobre la vida y trabajo de las bailarinas de un conocido teatro santiaguino de variedades; La dueña de casa (1975); El hombre cuando es hombre (1982); La nostalgia (filmado con el apoyo de Naciones Unidas), y Gente de todas partes, gente de ninguna parte. Dirige su primer largometraje de ficción, Mi boda contigo, un cáustico peregrinaje al universo de la novela rosa, y en particular a uno de sus santones indiscutidos, Corín Tellado y obtiene el premio Donostiarra a los nuevos realizadores en el Festival de San Sebastián de 1984. En 1990 se estrena Amelia Lopes O’Neil, el único largometraje que ha filmado en Chile, aunque el elenco y el equipo técnico están principalmente conformados por europeos. Otraa de sus obras: Ella, El desconocido de Estrasburgo, Klimt. “En mayor o menor medida, en todos los largometrajes de Valeria Sarmiento hay un juego que permite al menos una doble lectura de sus historias: la que ofrece de un modo directo conforme al género en que se inscriben, y la de su contracara, en que el sesgo irónico aparece desmontándolo, permitiendo una mirada desmitificadora. Valeria vive en la actualidad en Francia”, dice de ella Jacqueline Mouesca en el "Diccionario del Cine Iberoamericano", SGAE, 2011.
Sábado 16 a las 2oh. La Cárcel. Los chicos del puerto (Una de las nuestras)
Un “viaje” valenciano buscando un cementerio para “depositar” una promesa sirve para que tres chicos se enfrenten a una ciudad desierta y a un azaroso trayecto lleno de incertidumbres, soledad y abandono, pero también de determinación.
Alberto Morais (Valladolid, 1976). Director y guionista. Ha dirigido y producido tres largometrajes. Un lugar en el cine (2008), documental con Víctor Erice, Theo Angelopoulos y Ninetto Davoli, y Las olas (2011), película con la que ha ganado tres premios en el 33Festival Internacional de Cine de Moscú de 2011: San Jorge de Oro a la Mejor Película, San Jorge de Plata al Mejor Actor y Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional.
Sábado 16 a las 20.30h. Museo Esteban Vicente. Hablan los guionistas (Documental)
Alfonso Suárez (director del documental Writing Heads), donde se recogen los testimonios de una veintena de guionistas que hablan de su oficio, uno de los más invisibles e imprescindibles en cualquier película o serie de televisión, por no decir sus autores. Entre ellos, el también asturiano Gonzalo Suárez, José Luis Acosta, Ángela Armero, Jaime Chávarri, Juan Carlos Cueto, Ignacio del Moral, Agustín Díaz Yanes, Yolanda García Serrano, Cristóbal Garrido, Carlos López, Natxo López, Alicia Luna, Alberto Macías, David Muñoz, Inés París, Azucena Rodríguez, Lola Salvador, Daniel Sánchez Arévalo, Juan Tébar y Virginia Yagüe.
Sábado 16 a las 20.30h. Caja Segovia. Writing Heads: Hablan los guionistas (Documental)
Alfonso S. Suárez, director del documental Writing Heads: Hablan los guionistas, donde se recogen los testimonios de una veintena de guionistas (Gonzalo Suárez, José Luis Acosta, Ángela Armero, Jaime Chávarri, Alicia Luna –presente el pasado año en la Gala-, Inés París, Lola Salvador, Daniel Sánchez Arévalo o Virginia Yagüe, entre otros) que hablan de su oficio, uno de los más invisibles e imprescindibles en cualquier película o serie de televisión, por no decir sus autores.
Sábado 16 a las 22.15h. Arte siete sala 4. E agora? Lembra me, de Joaquim Pinto (SO)
Premio Especial del Jurado y Fipresci en Locarno 2013, la película, que narra la lucha del propio director contra el virus del SIDA, es una reflexión abierta y ecléctica sobre el tiempo y la memoria, las pandemias y la globalización, y sobre cómos sobrevivir a las expectativas.
Presenta la película la productora, Susanne Malorny.
Sábado 16 a las 22.15h. Luz de Castilla sala 4. The Arbiter (SO)
The Arbiter, estrenada en Estonia y presentada en Karlovy Vary, está rodada en el Reino Unido y en inglés, y según algunos críticos, a pesar de su naturaleza subversiva, es una producción muy diferente a la habitual en Estonia que podría causar gran interés.
Kadri Kousaar. Directora. Su ópera prima, MAGNUS, presentada en Cannes en 2007, causó gran polémica en su país, Estonia, a pesar de haber ganado el premio “Gorki list” a la tolerancia. Controvertida y provocadora, sus dos obras, que abordan temas muy complejos, son descritas como "moralmente difíciles”, proyectando una inquietante tensión. Estéticamente, puede presumir de tener gran capacidad para crear secuencias impresionantes, pero lo cierto es que en ellas se produce un profundo análisis de la moral y de la responsabilidad.
Sábado 16 a las 22.15h. La Cárcel. Si-o-se-Pol (Lo nunca visto) Estreno en España en MUCES
Si-o-se-Pol es una película ambientada en Argelia, España y Francia, en la que se hablan siete lenguas, y que está protagonizada por Ramin Yazdani, y por el actor galardonado en los Goya 2008 Abdelatif Hwidar.
Henrik Peschel. Director reconocido en Europa y de gran éxito en Alemania, donde se le valora en gran medida. Dirige, escribe, produce, y hasta carga con la cámara. Peschel ha estado trabajando en el cine desde los años 90. Comenzó con vídeos musicales para populares músicos independientes como Frank Negro (Ex-Pixies), quien escribió la banda sonora de Fight Club. Sus dos primeros cortos, Rollo Aller! Y Rollo Aller! 2, rodado en Super-8, alcanzaron un estatus de culto en Hamburgo, y diversos premios del público en festivales de cine alemán. El documental Punk in the Jungle, de quien fue su director de fotografía, fue nominado para el prestigioso premio de la televisión alemana Grimme-Preis en 2008. Su primer largometraje Pete The Heat (2009) ganó el Premio Montblanc en el Festival de Cine de Hamburgo en 2010. Un film con una deslumbrante fotografía y más poético, aunque no menos atrevido, que otros de sus textos que narran la locura de este mundo.
DOMINGO 17
Domingo 17 a las 20.30h. Caja Segovia. Pedro G. Montalvo. Los sentimientos y las vidas/ Francisco S. Bautista. Memorias desde La Arcadia (Documental)
José Antonio Postigo (Cantimpalos, Segovia, 1937). Director y guionista segoviano. Entre sus obras destacan Salzillo o la soledad de Jesús, o FRANCISCO SÁNCHEZ BAUTISTA: MEMORIAS DESDE LA ARCADIA./ PEDRO GARCÍA MONTALVO: LOS SENTIMIENTOS Y LAS VIDAS.
Domingo 17 a las 22.15h. La Cárcel. Cruzados (Lo nunca visto)
Cruzados. Amantes con una promesa por cumplir. Colegas que no tienen nada en común. Cuñados con un secreto inconfesable. Padres enfrentados por primera vez a la muerte. Amigos sin un pasado que los una. Hijos de la persona no planeada. Hermanos con parentesco dudoso. Los dramas más íntimos y oscuros pueden desencadenarse en un lugar público a plena luz del día. Que una tarde de verano en el parque sea apacible, dependerá de con quién te cruces
Miguel Ángel Cárcano. Director. Nacido en Buenos Aires en 1972, ha escrito varios guiones de cortometraje y largometraje y en 1999 recibió el premio Argentores otorgado por la Sociedad Argentina de Autores, por el guion del filme Los hombres que ríen. Su filmografía incluye Entre islas (2007); Interior (noche), 2005; En ninguna parte (2004)
LUNES 18
Lunes 18 a las 22.15h. La Cárcel. Al revés (Lo nunca visto)
Al revés. Mezclando ficción y cine experimental, y rodada en México, es una película que roza los límites de la fantasía para hablar de los modelos de personalidad humana. Cinco jóvenes “reencarnados” buscan integrarse en la sociedad, para lo que deben buscar una personalidad. Descubren que en la sociedad hay perdedores, triunfadores sociales, y también humanistas, aquellos que abogan por los valores propios, la ética, la emoción.
Eliseo de Pablos, director segoviano. Vinculado al mundo del cine como guionista, productor y director, es también director del Festival de Cine Europeo de Guanajuato, cuya segunda edición quiso segovianizar llevando a directores de la ciudad, y de MUCES, que diseñó para Segovia. Es, además, museólogo, comisario de exposiciones y realiza proyectos artísticos para diversos museos.
MARTES 19
Martes 19 a las 22.15h. La Cárcel (Lo nunca visto)
Amoreux. Cinco historias diferentes sobre cómo se siente y se vive el amor, el sexo y la pasión.
Alex Quiroga. Director. Ha dirigido el primer largometraje de ficción sobre el 11M, Ilusiones rotas, cuatro pequeñas historias audiovisuales truncadas por la irrupción de un atentado; Buscando a Emma; Sucedió en España; Five Colors; etc. y actor de series como “Los hombres de Paco”, “Sin tetas no hay paraíso”, “Hospital Central”, “Matalobos”, “El internado o Aída”.
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